La idea del fotorretrato es representarme, o al menos representar algo que me defina. Soy una persona muy despistada y siempre llevo algo de caos encima (de ahí la metáfora de la maleta), desorden...
En la maleta llevo varias cosas que también tienen que ver conmigo, que "llevo" siempre: unos cascos de música porque me encanta, y la música forma una parte muy importante de mi vida, como de la mayoría de la gente. La escucho todos los días y todos tenemos alguna canción que significa algo para nosotros, recuerdos de viejos tiempos...Representa mis momentos de alegría y los recuerdos.
También llevo un calendario, para saber por lo menos el día en el que vivo e intentar organizarme un poco. También están marcados días importantes para mí.
La palabra "cine" también la llevo conmigo porque es una de mis aspiraciones, me gustaría acabar trabajando en algo relacionado con él y me gusta, en definitiva. También llevo una rosa roja, que aparte de ser mi color favorito, representa ese "toque rojo" que todos tenemos.
El collar de flores representa mis días de fiesta, con los amigos, la celebración...
Guardo también en la maleta una lámina de Franz Marc: "La vaca amarilla", cuadro que me gusta mucho y que representa la alegría de vivir, lo positivo...,el color amarillo lo dice todo. Me gusta el arte en sí y cuando me da, en mis momentos de inspiración, me pongo música y "copio" algunos cuadros reinventándolos a mi manera, y de paso decoro un poco mi habitación. Esa es la razón de las pinturas de colores.
El resto de papeles: lío, barullo, caos... La maleta es verde porque es el color de la creatividad, de momentos de ideas improvisadas, locas...y también, aunque parezca casi lo contrario, es el color de la esperanza y el relax...
El reloj que sujeto representa mi impuntualidad, el llevar colgando los horarios. Soy bastante mala para cumplirlos, me pesan las horas...¡y todo el mundo me lo echa en cara! Lo miro como diciendo: " a ver si un día nos ponemos de acuerdo...", lo veo difícil, ¡pero lo intentaré!
Pero a pesar de todo, de mi caos (ay que llego tarde, corre, he perdido el tren, me he dejado esto, ¿enserio había que tenerlo todo para el jueves?, dónde habré dejado las llaves, las he perdido, ah no! están en la basura...), no suelo extresarme mucho y vivo tranquila, feliz...será porque al final todo me acaba saliendo bien... =)
Mi objeto creativo es un proyector-reproductor, pensado para colocar en la mesilla de noche, por ejemplo, y poder ver tanto películas como leer un libro en el techo de tu habitación.
Ocupa poco espacio y está conectado a la corriente; cuenta con reloj digital, altavoces, puertos USB, para meter los archivos de video y los archivos .pdf o .fb2, y otros, de lectura; también tiene un puerto HDMI para conectar el aparato al orenador por si se quiere reproducir directamente el video desde allí; además de una ranura para DVD, un mando para pasar a la página siguiente del libro digital y controlar el volumen, una concexión para los auriculares, y botones de control (play, pause...) y encendido.
El aparato está pensado para utilizarlo cuando te acuestas en la cama y estás cansado, te resulta incómodo sugetar un libro o cambiar de postura con él, o no tienes televisor en tu cuarto y no te apetece irte a otra habitación o sorportar el ordenador portatil sin poder tumbarte agusto, teniendo que desconectarlo y guardarlo al acabar, etc. Puede parecer que es para vagos, ¡pero es muy útil!.
Además el proyector es redireccionable y puedes situarlo a la altura que quieras, incluso en la pared de enfrente, y ajustar la nitidez, el zoom, etc.
Los altavoces vienen muy bien si es denoche y no quieres hacer mucho ruido con una película de acción y tiroteos a las tantas...
Un ideario consiste en un escrito, generalmente, que reune las ideas y las opiniones que tiene una persona o una sociedad sobre la vida en general.
He escogido a Joaquín Sabina, poeta y cantautor de éxito en todos los países de habla hispana, porque en todas sus letras y también en alguna entrevista, ha soltado auténticas perlas que definen su forma de ver la vida y su forma de pensar, y lo hace como sólo él sabe. ¡Qué mejor que escoger a alguien con tanto talento y creatividad para esta asignatura! Es todo un genio.
Aquí os dejo algunas de sus múchisimas frases, (he escogido las que más me gustan, pero podría seguir y seguir) que creo que acaban formando un ideario bastante completo.
“La monarquía es un déficit democrático que sufrimos por herencia”
“Sin hijas bastardas no habría monarquía”
“Soy un anarquista que nunca se pasa un semáforo en rojo.”
“Mi única creencia es en la Diosa Razón”
“La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse”
“Porque la vida no es un block cuadriculado, sino una golondrina en movimiento,que no vuelve a los nidos del pasado porque no quiere el viento..”
“Lo bueno de los años es que curan heridas, lo malo de los besos es que crean adicción”
“Cuando me hablan del destino, cambio de conversación”
“que ser valiente no salga tan caro, que ser cobarde no valga la pena…”
“Las mejores promesas son ésas que no hay que cumplir”
“Cada vez que la bolsa sube baja la vida”
“Que el fin del mundo te pille bailando”
“Lágrimas para llorar cuando valga la pena”
“El abismo es excitante si no caes en la rutina”
“No existe una vida mas lujosa que la de vivir sin teléfono y coche”
“En tiempos tan oscuros nacen falsos profetas”
“Hay que condenar todas las muertes, incluso la natural”
“El amor es una epidemia que se acaba con el tiempo”
“Pelearé hasta el último segundo y mi epitafio será: No estoy de acuerdo”
“que no te compren por menos de nada,
que no te vendan amor sin espinas,
que no te duerman con cuentos de hadas
que no te cierren el bar de la esquina”
“Yo amo el alcohol y las drogas, pero detesto a los borrachos y a los drogadictos”.
“Los gimnasios están llenos, las librerías siguen vacías”
“La poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros, en la calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso en la basura. Donde no suele cobijarse nunca es en el verbo de los subsecretarios, de los comerciantes o de los lechuginos de televisión”
“Si lo que quieres es vivir cien años, no pruebes los licores del placer”.
“Porqué comerse un marrón cuando la vida se luce poniendo ante ti un caramelo”.
“No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió”
“Está bien tener sombrero por si se presenta una buena ocasión para quitárselo”
“Que sufran por amores los dictadores y los notarios”
“La esencia del ya mismo sabe a un luego que apesta, dicho a contra querencia: mi mamá no me mima, casi siempre Cupido se carga el fin de fiesta, casi nunca el olvido se equivoca de rima”
“el amor es el maquillaje del sexo”
“Amor se llama el juego en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño”
“El amor es una epidemia que se acaba con el tiempo”
“Los besos que perdí por no saber decir te necesito…”
“Los vicios de sexo no son vicios”
“A menudo los labios más urgentes no tienen prisa dos besos después”
LA CREATIVIDAD COTIDIANA VERSUS ESTÉTICA DE LA CREATIVIDAD
La creatividad y el diseño no sólo se utilizan para crear arte o publicidad u otros grandes proyectos, como tener una idea genial o encontrar el invento o descubrimiento del siglo. La creatividad también tiene que ver con utilizar el talento en diversos campos, reinventar los objetos cotidianos y sus funciones o crear una nueva forma de percibir la realidad; encontrar soluciones a los inconvenientes que van surgiendo en la vida diaria, tanto en nuestra faceta profesional como personal.
Es decir, la creatividad es un recurso para afrontar la vida cotidiana que no es privativo de unas pocas personas, a las que solemos identificar con artistas, científicos, etc., es un potencial que todos tenemos y que podemos desarrollar con el tiempo. La creatividad favorece nuestra adaptación al entorno, ya que con ella tenemos mayor facilidad para resolver problemas, de una manera desacostumbrada, original, y posiblemente más útil. Esto hace que la creatividad contribuya, en cierto modo, a mejorar nuestra calidad de vida.
No hay que olvidar que la creatividad se trata tanto de una habilidad como de una actitud ante la vida.
En cuanto a la estética de la creatividad, se puede decir que se trata de una experiencia sensitiva, afectiva, íntima o crítica al entrar en contacto con el mundo en su ámbito social natural o cultural. Es aquella experiencia que mueve a la persona en valores de armonía, equilibrio, belleza, etc., y que le motiva evocaciones, agudizando su intuición, su observación y su disposición a hacer asociaciones libres e intuitivas. Sin embargo, el conocimiento previo que se tenga, enriquece la disposición perceptiva. Así, por ejemplo, quien escucha un concierto tiene una vivencia estética, de goce más profundo, si conoce el lenguaje musical de su autor. No sólo las artes nos motivan experiencias de esta clase, también nos conmueven y suscitan en nosotros juicios de valor estético experiencias religiosas, situaciones sociales, producciones científicas, tecnológicas...de todo tipo.
En la vivencia estética, activamos e incrementamos sorprendentemente nuestra imaginación, encontramos nuevos sentidos las cosas, intuimos posibilidades y le damos vida a la fantasía y a la invención. Esta manera de experimentar la realidad es el origen mismo de la creación artística. Sin emoción estética no podemos apreciar valores y cualidades de nuestra producción cultural, ni de otras personas o culturas.
Este es el vídeo que he montado para poner un ejemplo de
"experiencias estéticas" creativas; en este caso, con la comida.
(Extraído de la película Ratatouille, de Brad Bird y Jan Pinkava).
La percepción y la emoción estética no sólo tiene sentido para quien la vive, sino que se puede compartir. Aunque eso sí, las artes orientan las emociones estéticas según los valores que el artista quiera resaltar. Ante una situación estéticamente conmovedora o ante una obra de arte, el público reconoce esas cualidades.
Como escribe Alfonso López Quintás:
“Oler una flor puede ser una mera experiencia de vértigo o fascinación si me dejo llevar del halago que produce su perfume y me quedo fusionado en él, sin entrar en juego con la flor y la planta que en ella se expresa. Me he movido en el nivel 1, el del manejo de realidades y disfrute de las mismas. En cambio, el mismo acto de oler una flor puede ser una experiencia creativa (propia del nivel 2, el de las realidades que no son meros objetos, realidades dominables, manejables, disponibles), [...]. Es creativo quien establece vínculos afectivos con los demás y transforma un piso (nivel 1) en hogar (nivel 2); el profesor que logra convertir su clase en un ámbito de encuentro...[...]. La creatividad nos eleva del nivel 1 a los niveles superiores. [...] nos vemos llevados,no a manejar realidades, sino a crear relaciones fecundas con ellas, participar en ellas, a fin de dar lugar a algo nuevo dotado de valor. Esta participación es verdaderamente activa y creadora cuando vivimos las relaciones de encuentro con la actitud propia del nivel 3, en el cual optamos incondicionalmente por los grandes valores: unidad, verdad, bondad, justicia, belleza.”
PEDAGOGÍA DE LA CREATIVIDAD VERSUS CREATIVIDAD DE LA EDUCACIÓN
La pedagogía de la creatividad consiste en educar y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza; capaces afrontar lo obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana.
La creatividad se puede desarrollar por medio del proceso educativo, fortaleciendo las habilidades que permiten crear, inventar, imaginar, salvar obstáculos... y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Para esto, es esencial proporcionar una atmósfera creativa que propicie la reflexión y la creatividad en las aulas y dotar de herramientas para la innovación.
Hay que enseñar a no temer el cambio y a deshacerse de los bloqueos a la creatividad. El autoritarismo, el desprecio, etc., inhiben los impulsos creativos.
Existe una convicción general de que la creatividad es una de las habilidades fundamentales que deberían estar presente en todo proyecto escolar. Sin embargo, los estudios han demostrado que los primeros años del niño están llenos de actividad creativa, pero que, al llegar a Primaria, ésta disminuye y pierde calidad. Todavía queda mucho por investigar y comprender sobre la creatividad de los niños: su capacidad de simbolizar a través del dibujo, la música, la literatura..., pero gran parte de esto se debe a que los sistemas educativos han eliminado la creatividad en sus proyectos, estimulando al niño sólo en el desarrollo de su pensamiento convergente.
Llama la atención que en nuestra cultura se suela considerar que las ideas innovadoras atentan contra las normas, que son contraproducentes.
Esto ha despertado una creciente inquietud entre los pedagogos interesados por la innovación en la enseñanza actual, en la necesidad de enseñar a que los niños expresen sus ideas y sentimientos de forma creativa e inteligente. Es necesario desarrollar la creatividad infantil y contrarrestar esta tendencia de los actuales programas escolares hacia la sobrevaloración del desarrollo intelectual y el menosprecio de su expresión artística.
Por otro lado, aun es insuficiente la preparación que tienen algunos profesores para desarrollar el proceso pedagógico. Y trae como consecuencia que algunos, al desconocer las formas para evaluar la efectividad de sus estrategias metodológicas y carecer de un sistema de indicadores y técnicas para evaluar el desarrollo de la creatividad en sus alumnos, desarrollan acciones didácticas que no se corresponden con la verdadera complejidad de la creatividad y del proceso de su desarrollo, las cuales no aportan los resultados esperados.
CREATIVIDAD LITERARIA Y DEL ESPECTÁCULO VERSUS CREATIVIDAD CIENTÍFICA
Crear es un acto por el cual se da a luz algo que no existía antes. Como en la poesía y la literatura en general, como en un cuadro o una obra teatral, etc., la creatividad se muestra en prácticamente todas las áreas de actividad del ser humano.
Por otro lado, los nuevos descubrimientos científicos también dan luz a algo nuevo: un agujero negro cerca del centro de la galaxia, un gen responsable de la obesidad, una propiedad magnética que permitirá almacenar mil veces más datos en un chip de memoria. Surge entonces la pregunta: ¿hay creatividad en el acto de descubrir o se trata de un mero atestiguar un fenómeno antes desconocido?
Crear es generar algo nuevo, y descubrir, es hacer consciente lo preexistente, se trataría de actitudes incompatibles.
Lo que se descubre en las obras literarias y del espectáculo forma parte del instrumental disponible para dar a luz la creación. En cambio, en ciencia, descubrir es parte del objetivo mismo de la actividad.
Pero la preexistencia objetiva de lo descubierto no modifica el hecho de que no forma parte de la conciencia y consciencia hasta el momento en que es descubierto. Es decir, es algo nuevo para el entendimiento a pesar de que se forme a partir de elementos ya existentes. Por lo tanto, pordría obedecer a la definición del acto creativo (dar a luz a algo nuevo). Por lo tanto, descubrir podría ser una forma auténtica de crear.
Así, ¿qué distinguiría la creación científica de la artística y otras formas de creación?
En el arte la libertad estaría sólo limitada por la naturaleza de los símbolos (palabras, colores, sonidos musicales...), mientras que en la ciencia se exigiría, además, estar sujeto estrictamente a la lógica y al comportamiento de la naturaleza. Mientras en el arte los criterios de valor tienen un alto ingrediente de subjetividad, en la ciencia la validación de un trabajo obedece a patrones objetivos.
Sin embargo, pese a estos razonamientos, con respecto a la idea de si el descubrimiento científico es igualmente creativo a una creación artística, hay diversidad de opiniones. Personalmente, yo opino que un descubrimiento científico no es creativo porque existía ya. No es igual al hecho de que una obra musical, un objeto, una idea...se hayan creado por un hecho casual, por azar, sin proponérselo. Pero ha sido creado, aunque sea asociando elementos ya existentes; pero lo que se ha creado es nuevo y original, y fruto de la acción o pensamiento del creador y no de la naturaleza, como ocurre con el objeto o fenómeno científico. Por otro lado, sí consideraría creatividad, el crear un fármaco, una técnica para tratar cualquier enfermedad, etc., ya que ha sido fruto de la mente y actividad de alguien.
¿Puede medirse la creatividad? Los psicólogos tienen diferentes herramientas para medirla y son, fundamentalmente, los cuestionarios de personalidad, los cuestionarios biográficos y los test de habilidad creativa.
Los test de habilidad creativa posiblemente son la herramienta más popular. Son parecidos a los test de inteligencia, al estar centrados en la resolución de problemas en un tiempo establecido. La mayoría permiten identificar el pensamiento divergente, pero no está claro que éste tipo de pensamiento se pueda considerar totalmente equivalente al pensamiento creativo, ya que una persona “divergente” es capaz de realizar asociaciones inusuales y sorprendentes¸ los “convergentes” tienen un pensamiento más lógico y secuencial, que se centra en buscar la solución correcta al problema que tienen entre manos.
Muchos de estos test han recibido críticas por insistir en medir el pensamiento divergente y descartar totalmente el convergente. En cualquier caso, los investigadores otorgan una alta validez a este tipo de test en cuanto a su capacidad para pronosticar la creatividad.
Antes que nada, hay que tener en cuenta que a creatividad no existe como un evento generalizable en todas las áreas de nuestra psicología. Entonces, lo importante es determinar en qué dominio será medida la creatividad.
Además, es importante considerar la edad de los participantes ya que la creatividad involucra situaciones sociales, un desarrollo cognitivo y unas habilidades especiales determinadas, que dependen de ella.
Otro aspecto a tener en cuenta es la magnitud de la creatividad puesto que hay quienes diferencian la Creatividad (observada en la genialidad), de la creatividad, (observada en la vida cotidiana). Identificar y resolver problemas cotidianos puede no ser lo mismo que plantear problemas y resolverlos en situaciones de repercusiones para la humanidad.
Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de pruebas, inspiradas en gran parte en Guilford, uno de los expertos más destacados en este ámbito. Los test o pruebas de creatividad son numerosos y conviene combinarlos o realizar varios para no dejar fuera a algunas mentes creativas. Los expertos plantean que las escalas de evaluación de la creatividad deben tener en cuenta ciertos factores que ayudan a evaluar el producto creativo, como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de carácter espacial y otra de carácter verbal.
Algunos de los test más relevantes son:
-Test de Guilford: basado en su Modelo Teórico de la Inteligencia, que parte del supuesto de que la creatividad se circunscribe al pensamiento divergente, que al cruzarse con los cuatro contenidos (figurativo, simbólico, semántico, conducta), y los seis productos (unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones) da a lugar 24 modalidades. Todas las personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.
Realiza, entonces, pruebas para detectar cada uno de esos factores.
-Test de E. Paul Torrance: inspirado en Guilford, pero reduce la minuciosa complejidad de sus factores a cuatro: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Sus test ”Thinking Creatively with Words”, (Pensando creativamente con palabras), consta de siete pruebas verbales, pero cinco de ellas presenta como estímulo una figura. Las tres primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las actividades son: pregunta y adivina, suponga las causas, y adivina las consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la quinta se pide que se enumeren usos inusuales del objeto. La sexta demanda preguntas inusuales, y en la séptima se exponen todas las consecuencias de un hecho insólito o imposible. En sus pruebas graficas presenta como estímulos sencillas líneas integradas por varios segmentos rectos o curvos, que han de ser la base de dibujos que representen objetos con sentido.
-Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de figuras para que el sujeto indique aquellas que más le gustan. El test redujo el número de dibujos tras las investigaciones de Barron, conociéndose, entonces, como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que las personas creativas y más concretamente los artistas, prefieren las figuras complejas y asimétricas.
-Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick (R.A.T.), consta de 30 items; en cada uno se presentan tres palabras de significados muy diferentes y hay que encontrar otra que las relacione. Se puntúa el numero de respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos. La teoría en que se fundamenta es que la creatividad es la capacidad de descubrir asociaciones poco patentes, y cuanto más remotas más indican el talento creador. Este test tiene una buena correlación con el test de inteligencia de Wechsler.
Hace poco se ha creado un nuevo instrumento de medida para: La Prueba de Imaginación Creativa PIC, una prueba para evaluar la creatividad a través del uso que el sujeto hace de su imaginación. Consta de cuatro juegos: los tres primeros evalúan la
creatividad verbal o narrativa, el cuarto la creatividad gráfica.
La PIC mide la creatividad considerando diversas variables relevantes para el estudio de la creatividad: la fluidez de ideas, la flexibilidad del pensamiento, la originalidad de las producciones, la elaboración de las respuestas o el uso de detalles creativos como el color, las sombras, la expansividad…
En el juego 1, a partir de una situación que aparece reflejada en un dibujo, el sujeto tiene que escribir todo aquello que pudiera estar ocurriendo en la escena. El estímulo presentado varía en función de la versión de la PIC de la que se trate (según la edad del sujeto). Permite explorar la capacidad de los sujetos para formular hipótesis.
El juego 2 consiste en una prueba de usos posibles de un objeto. Se trata de una adaptación del Test de Guilford. Mide la capacidad de los sujetos para liberar su mente y pensar de forma poco convencional.
En el juego 3 se plantean a los sujetos situaciones inverosímiles. Evalúa, por tanto, la capacidad de fantasía y la facilidad para manejar ideas poco convencionales.
El juego 4 es una prueba de imaginación gráfica inspirada en items del test deTorrance, aunque novedoso. En ella el sujeto tiene que completar cuatro dibujos a partir de unos trazos dados y poner un título a cada uno de ellos. Analiza la capacidad del sujeto para dar una respuesta original.
DE LA APTITUD A LA ACTITUD DE LOS SUJETOS CREADORES
La creatividad es la actitud y la aptitud para generar, por un proceso creador, nuevas ideas, descubrir nuevos significados para inventar nuevos productos, nuevos servicios, para encontrar nuevas conexiones... tanto a nivel individual como en el social.
La aptitud creativa la constituyen las habilidades significativas para crear algo. Pensamiento Divergente: éste último se caracteriza por la búsqueda de múltiples respuestas, alternativas para resolver un problema. Busca desde diferentes perspectivas, distintos enfoques, conocimientos posibles.
Aptitudes fundamentales del Pensamiento Divergente son la fluidez (generar muchas ideas en poco tiempo para resolver un problema), la flexibilidad (respuestas con enfoques diversos), la originalidad (asociaciones novedosas, atípicas, insólitas pero adecuadas para resolver un problema determinado), la sensibilidad para detectar problemas, la capacidad de elaboración y de transformación, etc.
La actitud, por su parte, designa la forma de reacción personal ante las ideas y situaciones del entorno. Se organiza a partir de los sentimientos, conocimientos y experiencias. La actitud es consciente.
Hay algunas actitudes que pueden ser perjudiciales: rigidez, crítica precoz, el conformismo, aferrarse a normas, dogmas, procedimientos fijos, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD DE LOS PRODUCTOS
El producto creativo es algún bien o servicio, objeto, una idea o conjunto de ideas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., que posee la característica de ser original.
El producto, la obra, es el resultado del proceso creador que la persona o grupo llevan a cabo.
Algunos criterios de valoración son:
1. Criterio diferencial: El objetivo es establecer una discriminación al juzgar un producto según se considere su creatividad: a nivel individual o a nivel socio-cultural.
2. Criterio tipológico: puede haber productos creativos en dos niveles, basándose en una jerarquía descriptiva:
a) Nivel superior: cuando se crea un nuevo complejo semántico, una nueva unidad de significación.
b) Nivel inferior: cuando se modifica, adapta o se extiende un esquema o un complejo semántico ya conocido.
3. Criterio Pragmático: el producto deberá aportar una solución adecuada y creadora a un problema en las organizaciones, en lo educativo o en el diseño. La dificultad con la aplicación de este criterio es evaluar a priori lo que puede, o no, ser exitoso después.
4. Criterio Prospectivo: consiste en trasladarnos por medio de la imaginación al futuro. Una vez allí diseñar los parámetros de evaluación pertinentes a ese nuevo escenario y valorar entonces desde el futuro imaginado el producto en cuestión.
En cuanto a las dimensiones de evaluación, pueden destacarse las siguientes:
Originalidad: novedad en relación con otros, poco frecuente o infrecuencia estadística.
Eficacia: grado en que resuelva una situación problemática determinada.
Parsimonia: que se haga de la forma más sencilla posible.
Germinalidad: grado en que contiene ideas potencialmente interesantes para el contexto donde se desarrolla o para otro tipo de ámbito.
Transformacionalidad: grado en que la solución representa un cambio.
Elaboración: grado de complejidad y detalle que manifiesta.
Creatividad no definida.
Pero la creatividad no es sólo una propiedad presente en el producto, sino que también estará en la persona, grupo, etc., que lo haya creado o lo vaya a consumir. Por tanto, es necesario evaluar, además, su creatividad potencial.
Hay que saber “educar” en función de alcanzar un producto creativo, y establecer, entonces, la relación entre los factores de carácter potencial (cualidades, condiciones, técnica, etc.) y el factor en el cual queda realizada esta potencialidad, es decir, el producto.
A semejanza de los Ejercicios de Estilo de Raimon Queneau, en clase de Métodos de Creatividad se nos propone crear 9 variaciones de escrito de un relato corto. El relato es el siguiente:
Una oscura silueta atravesó el parque. Llevaba consigo un libro de aspecto viejo. Lo depositó en un banco. La fuerza del viento hizo que se abriera y pasaran las páginas. En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada.
Por la mañana, una joven recogió el libro. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegio. Cuando el profesor impartía clases, el libro cayó al suelo y llamó la atención de él. Lo abrió y, para su sorpresa, las hojas estaban en blanco. Resultó que la última se encontraba doblada con palabras sueltas sin sentido aparente. Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Carolina propuso que, al no haber escritura alguna, se inventaba una historia a través de las frases de cada uno de ellos.
Al acabar las clases, y esta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio un árbol que le resultó llamativo. Decidió situarlo a su lado.
Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia, la historia del pequeño libro perdido.
VARIACIÓN 1
Hola, me llamo Carolina, y os voy a contar algo que me ocurrió hace poco. Cuando iba de camino al colegio como todas las mañanas, en un banco del parque vi un libro de aspecto viejo. Me llamó la atención, y sentí el impulso de llevármelo, no lo abrí.
Ya en clase, cuando ya no me acordaba del viejo libro, se me cayó al suelo con un sonido sordo. El profe reparó en él, se agachó a cogerlo y lo abrió. Para su sorpresa y para la mía, ¡las hojas estaban en blanco! Resultó que la última se encontraba doblada y tenía unas palabras sueltas sin sentido. Mis compañeros también se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Entonces, se me ocurrió que cada uno de nosotros escribiera unas frases a partir de esas palabras, con la que construyéramos una historia. Cuando salí de clase el libro ya estaba escrito por la mitad. No sabía que hacer con él, pero quería que otras personas continuaran la historia. Entonces, vi un árbol que me pareció llamativo y lo dejé allí, a la espera de que alguien, como yo había hecho esa mañana, lo recogiera y siguiera la historia.
No se dónde puede estar ahora, pero seguro que contiene una historia muy especial, como la historia de este pequeño libro perdido. Yo me imagino que una noche, un hombre misterioso atravesó el parque y dejó el libro en aquel banco. Entonces, el viento, abrió y removió sus páginas, y en el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada para que yo, al día siguiente, lo abriese justo por esa página...
VARIACIÓN 2
Hace mucho tiempo ya, un hombre al que nadie pudo reconocer, llevaba un viejo libro bajo el brazo. Sigiloso, lo depositó en un banco. El viento abrió sus tapas y movió sus hojas, haciendo que una de ellas se doblara al cerrar. Al día siguiente una joven llamada Carolina, recogió el libro. Iba de camino al colegio. Ya allí, mientras el profesor impartía clases, el libro cayó al suelo y llamó la atención del hombre, quien lo abrió y vio, para su sorpresa, que las hojas estaban en blanco. Resultó que la última se encontraba doblada y en ella había unas palabras sueltas que no parecían tener sentido. Los alumnos de la clase, emocionados con la intriga del misterioso libro, se preguntaron cuál era el sentido de su existencia. La joven Carolina propuso que, al no haber escritura alguna, se inventara una historia a través de las frases de cada uno de ellos.
Al acabar las clases, y esta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio el árbol que veía todos los días al pasar por allí. Decidió dejar el libro a sus pies.
Y poco a poco, muchas manos humildes durante años continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia, la historia misterioso libro perdido.
-Y este es el libro que ahora mismo te estoy leyendo
-pero...mamá, ¿entonces...si hace muchos años, tu no puedes ser carolina no?
-no, claro que no hijo, pero tu bisabuela sí...
VARIACIÓN 3
Era una noche oscura, llovía con fuerza. A la luz de un relámpago, se vio a una figura encapuchada y oscura atravesar un parque. Llevaba consigo un libro de aspecto viejo, raÍdo. Caminaba lento, arrastrando los pies. Se dirigió hacia un banco y la luz de otro relámpago alumbró una curtida mano que depositaba el libro sobre el asiento. La fuerza del viento y la lluvia hizo que se abriera y pasaran las páginas. En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada.
La mañana siguiente estaba despejada. Una joven atravesó el parque para ir al colegio. Al pasar por el banco, se detuvo al ver lo que había encima de él. Recogió el viejo libro y se lo guardó en su cartera sin abrirlo. Carolina llegó a clase y sacó sus cosas. El antiguo libro, todavía húmedo, resbaló de su mochila y cayó al suelo llamando la atención del profesor que impartía la lección del día. Se agachó al suelo a recogerlo y lo abrió. Frunció el ceño y entreabrió la boca: todas las hojas estaban en blanco salvo la última, que se encontraba doblada y en la que había unas pocas palabras sueltas sin sentido aparente. Los alumnos, curiosos, se preguntaban por qué estaba en blanco y cuál era el sentido de su existencia. Carolina propuso que cada alumno, al no haber escritura alguna, se inventara una historia a partir de las frases que crearan con las palabras. Y así lo hicieron, rellenando el libro hasta la mitad. Cuando Carolina volvía a su casa, vio un viejo y robusto árbol. Decidió dejar el libro a su lado para que el libro cayera en manos de otros. Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el libro que aquel misterioso y oscuro hombre había depositado en ese banco, no sabemos si consciente de lo que ocurriría o no, convirtiéndolas en una historia; la historia del pequeño libro perdido.
VARIACIÓN 4
Una oscura, alta y delgada silueta atravesó el hermoso parque, que dormía en la noche fría y tranquila bajo ese cielo estrellado, también oscuro. La larga y misteriosa figura llevaba consigo, bajo el brazo, y bien cubierto, un libro de aspecto viejo, deshilachado y raído, con las tapas descoloridas y en las que no se podía descifrar el contorno de unas finas letras doradas. Lo depositó en un banco que se situaba debajo de un árbol y que estaba húmedo y lleno de hojas. La enorme e incesante fuerza del viento hizo que se abriera de golpe y porrazo y las frágiles páginas revolotearan agitándose de un lado para otro. En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada por la esquina superior.
A la mañana siguiente, que amaneció fría pero despejada, una joven de aspecto alegre recogió el viejo libro. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegio. Cuando el profesor impartía clases, el libro cayó al suelo y llamó la atención de éste, quien, con una expresión de sorpresa, lo abrió y comprobó que sus hojas estaban en blanco. Resultó que la última de ellas, que se encontraba doblada, contenía unas cuantas palabras sueltas, de caligrafía pulcra y estilosa, algo curvadas hacia la derecha, que no tenían sentido aparente. Los alumnos, entre extrañados y emocionados, desconcertados y expectantes, se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Carolina, excitada por el descubrimiento, propuso que, al no haber escritura alguna, se inventara una historia a través de las frases de cada uno de ellos.
Al acabar las clases, y esta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio un robusto y fuerte árbol, de ramas caídas hacia el suelo y algo alborotadas por el viento de la noche anterior, que le llamó la atención. Decidió dejar el libro a sus pies, sobre unas hojas caídas, a la vista de cualquier persona que paseara por allí.
Poco a poco, muchas manos humildes, de diferentes lugares, edades e intereses, continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia; la historia del pequeño libro perdido.
VARIACIÓN 5
-¿Qué libro es ese?
-Uno que me he encontrado en un banco al venir aquí, dicen que anoche alguien lo dejó ahí.
-A ver, tiene una página doblada, mira: es la última y tiene escritas unas palabras.
-¿Pero no tienen sentido. no?
-No parece... Y mira: el resto de páginas están en blanco...
-¿sabes lo que podríamos hacer? Escribir una frase cada uno de nosotros con estas palabras...
-¡Y así crearemos una historia!
-¡Claro!, ¡será la historia del pequeño libro perdido!
Al salir de clase, Carolina, con el libro ya a medio escribir, vio un árbol que le llamó la atención.
-Lo dejaré aquí para que poco a poco, muchas manos continúen la historia. Y así ocurrió.
VARIACIÓN 6
Un viejo libro contiene su propia historia. Está tirado en el suelo, bajo un hermoso árbol. ¿Que cómo llegó allí? Una oscura silueta atravesó el parque. Llevaba consigo un libro de aspecto viejo. Lo depositó en un banco. La fuerza del viento hizo que se abriera y pasaran las páginas. En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada.
Por la mañana, una joven recogió el libro. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegio. Cuando el profesor impartía clases, el libro cayó al suelo y llamó la atención de él. Lo abrió y, para su sorpresa, las hojas estaban en blanco. Resultó que la última se encontraba doblada con palabras sueltas sin sentido aparente. Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Carolina propuso que, al no haber escritura alguna, se inventaba una historia a través de las frases de cada uno de ellos. Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia, la historia del pequeño libro perdido.
VARIACIÓN 7
En la mañana de hoy, Martes 11 de Enero, una joven llamada Carolina del distrito Centro, ha recogido un libro de aspecto antiguo en un banco del parque del Retiro, mientras se disponía a ir al colegio. Como comprobó junto a su profesor y compañeros de clase, sus hojas estaban en blanco salvo la última de ellas, que contenía unas pocas palabras sin sentido aparente.Carolina propuso entonces la idea de completar el libro creando una historia con las frases que los distintos alumnos fueran aportando a raíz de las palabras escritas en la última página. Esa misma tarde, al salir del colegrio, Carolina dejó el libro en un árbol de las proximidades del centro, con el fin de que curiosos y otros ciudadanos contribuyan a completar la historia que empezaron.
Parece ser, según fuentes testigo, que el libro fue depositado la noche anterior en el banco del Retiro por una persona a la que no se pudo reconocer.
VARIACIÓN 8
"¿Quién será esa figura? Está dejando algo ahí, en ese banco...¿qué será? Parece un libro...Buf, es tarde y empieza a hacer un viento fuerte, Paquita me espera, debo irme"
"¡Jo!, a clase otro día más...cómo me gustaría quedarme aquí, en el parque, sentada tranquilamente en ese banco... ¡Eh!, ¿qué es eso? Parece un libro viejo...¡Me lo llevo!, ¡qué emocionante!, ¿quién lo habrá dejado ahí?"
"Vaya, qué distraídos están hoy... -La lección de hoy...¡Carolina...!, ¿qué es eso que se te ha caído? Vaya, ¡un libro viejo con las hojas están en blanco! menos la última...que tiene unas palabras escritas..."
"¡Hala! ¿de dónde ha salido?, ¿porqué existe un libro así?"
"-Chicos, rellenémoslo con las frases que se nos ocurran con estas palabras, ¡y creamos una historia!"
"Ya no está el libro que dejó ahí ese hombre misterioso ayer...,alguien lo habrá cogido... Debería haberme quedado y averiguar que contenía, total, a Paquita no le hubiera molestado por cinco minutos...Espera, ¡esa muchacha parece que lo lleva encima! ¡Lo está dejando en ese árbol! ¡Esta es la mía...!
Así que contiene una historia formada por varias personas..."
VARIACIÓN 9
Un libro que dejó una oscura figura en un banco del parque la noche anterior, fue recogido por la joven Carolina, que lo llevó consigo. En clase, el profesor lo vio caer al suelo y lo abrió, viendo que sus hojas estaban vacías salvo la última, que contenían unas pocas palabras que no guardaban ningún sentido entre sí. Carolina y sus compañeros escribieron frases con aquellas palabras. Cuando el libro fue colocado bajo un árbol, sus páginas estaban casi completas . Poco a poco, una historia fue llenando sus hojas hasta el final; la historia de ese pequeño libro misterioso.
